一层层金黄的色底，铺陈着深浑的悠远。

　　庄严的菩萨、灵巧的侍女、朴拙的稚童……20余件妆金（拨金）传统彩塑作品，在山西大学美术学院展厅散发着古朴且鲜活的生气。

　　传统彩塑妆金（拨金）工艺，是一种具有中国传统特色，富有民族审美趣味，极有代表性和标识性的装饰工艺。这种工艺在中国古代的雕塑、建筑、器物中曾大放异彩。随着时代发展，其运用日渐稀少，工艺面临失传。

　　为保护传承妆金（拨金）工艺，今年初，由山西大学、山西大学美术遗产研究所主办，山西大学美术学院协办的“传统彩塑妆金（拨金）工艺的传承与创新人才培养”项目启动。来自全国各地高校、科研院所和工艺美术机构的学员经过学习研修，创作了一批独具特色的妆金作品，并举办了“实践成果展”。

　　妆金（拨金）工艺，以黄金为材料，对塑像整体或局部进行装点，是我国传统彩塑在装銮修饰中的一道重要工序。其目的是增强塑像表现力、凝练审美寓意，兼具保护塑像功能。

　　妆金（拨金）工艺通常分为彩塑泥坯制作、沥粉、贴金、拨金四个环节。在实践中，传承人根据时代变化对工艺进行改良，采用现代手段替代传统技法，使传统工艺技法更适应当代需求。

　　“传统彩塑妆金（拨金）工艺的传承与创新人才培养”项目，为全国研习者搭建了学习、实践、展现的平台，凸显传承者的当代实验性表现，提升个体审美水平，激发学员对中国传统工艺的再创新能力，实践从“民间工艺再现”到“民族精神再现”的探索。

　　抟泥拨金，承古创新；孜孜矻矻，延续文明……

　　统筹 宿晓健

　　摄影 贾 鹏 米国伟

　　文字 平 原 刘 敏