打开画册，有潞潞写的一个标题——我不是画家。反复读了画册的百十张作品，也许这一句“我不是画家”的背后，是“我”不按画家的方式去作画，或是以一个诗人、一个用色形去发表态度的思想者的发言。

　　潞潞的作品，在美术领域的格式流派中，更接近新表现方式，但我也领会到他与画家的原发助推力是不同的。画家们常在美术史的脉络中，从支节扩张或革命、形式地表象革命，也让画家的初衷认识来助推表达，因此常常陷入到形式的表象当中。而潞潞的画，是用色形行走在另外一个世界。他的文化底蕴或态度或表达应是主体，这样不同于画家的一点，使他的语言纯粹了许多，基于他的学究内涵，是在不犹豫的语言状况下，吐露出心声而表达宣言，这也是我写文章时，用了“一个不犹豫的画者”的原因。

　　我们知道，职业画家创作是小心翼翼的，尤其写实绘画者。在造型方面有时也忘掉了艺术精神，在表层状态的刻画方面下很大的功夫，画工的意味比较浓厚。画家的原始助推力，基本放在图式经营的状态下，而潞潞说他不是一个画家，我想补充一点，他应该是一个思想家的表达，他对形色的应用都不会偏离主题的表达。他的很多作品写着无题，也许无题，也许有题，也许标注题目对他来讲根本就没有意义，或是有时只是写了一段“空壳诗”，只是表达了灵魂的游荡与节奏，只有他知道的有与没有，但图式上足以证明，他是一个具备充足动能的表达者。潞潞作品的表象没有轻浮的色形，但表层轨迹上看到他的发言是有力的，具备着刚强的语言质量，具备着旗帜鲜明的性格显现。确切地说，潞潞作品的制造，是在发言表述，记号存储，修正着自我思想的直言与偏差。因为他是诗人，文化思考者，他的作品更具陈述性，他将世界观与人性的灵魂脉动，不折不扣地挪移至画布上，他用色形再一次延续诗中的意境与造化。按我的理解，我还是没有完全读懂他的态度和基因变异组合，只是感到一阵阵撕裂或呼唤。

　　“我不是画家”，是一个文化人的担当。无题作品，是宏大主题的标注，是对文化思考最大的尊重。我是画家，向潞潞学习。也感谢雪华兄对于画册制作的倾心付出和对文化艺术的忠诚呵护。