中国画首先讲究笔墨，而笔墨则是书法的灵魂。所谓笔墨，就是用笔之法与用墨之法，其核心则是笔法。一支毛笔，又称为一管柔毫，这管柔毫神奇无比，神秘无比。古人说“唯笔软则奇怪生焉”，而这个奇怪就是千变万化，就是变幻莫测，就是一生二、二生三以至于无穷。一般而言，硬东西相对好控制，软东西就比较难。虽然对我而言硬笔使用起来比较僵硬，但柔软的毛笔似乎更难。柔软的笔头有点像人的嗓门，看似简单，但控制好了可以发出无比奇妙、无比动听的声音，术语称之为肉声，这比击打弹拨乐器的声音更有生命力、更动听、更具有情感意味。毛笔的痕迹是人手控制运动的产物，是徒手画出的痕迹，因而同样具有鲜活的生命力和感人的力量。一言以蔽之，笔法是人的手法与心法，是最具有人味的书写痕迹。 

　　笔法与完全不受训练的徒手写画当然有区别，否则便不能称之为笔法。任何需要控制的手法都需要长期的磨练，比如篮球的带球投篮传球，足球的带球传球射门等，这种磨练是非常艰苦的，也是非常专业的。而一个人的手感又非常重要，也就是说笔法是训练的结果，更是天才的产物，一双僵硬刻板的手很难取得笔法的精髓。笔法其实也应包含结字，而结字就相当于绘画的造型，这对书法和国画都很重要。赵孟頫说：“用笔千古不易，结字因时相宜”似乎是说用笔更为重要，实际上是两者缺一不可。也就是说，笔法训练本身就包含了用笔和造型两个训练内容。

　　墨法则是对墨的控制能力。墨是水与墨的混合物，因为有水，洇化严重，与软笔头不好控制是一个道理，因而也需要强化训练。国画讲究墨色，对色彩相对看轻，可以说墨色就是色彩，色彩就是墨色。这种简单而又无比丰富的色彩，正是中国文化精神的典型表现，其根源则是传统中国文化，其代表就是四书五经。

　　溥心畬之所以只谈四书五经，因为四书五经基本可以代表中国古典文化。林鹏先生说：“人活到老学到老，永不休止。然而，也要明确，认识自己是向别人学习的基础。不能认识自己，向别人学习什么，怎么学习？所以认识自己是件要紧的事情。认识自己的文化传统，明确自己所处的历史位置等等，不可忽视。”翻开中国文化的宝库，历代著作浩如烟海，貌似不可穷究，但其经典也就是四书五经，甚至就是“四书”。一个小孩子，12岁前，无论如何要把“四书”背会。一个大人也一样，先把“四书”看下来，领略其精髓。 

　　与其他民族的绘画不同，中国画的最高水平是文人画，而文人画就是腌渍在四书五经中的老咸菜，腌得愈到位，味道就越浓厚。