呈现在读者面前的摄影作品，首先应该是能让人动心的艺术品——哪怕只是片刻的驻足，也该触动视觉神经，唤醒全身的感知。若观者在作品前连几秒都不愿停留，那它便成了毫无内涵与趣味的存在。而美感的塑造，离不开基础知识的支撑：独特的造型、巧妙的用光、出其不意的构图，这些元素会化作一个个兴奋点，勾起人细细解读的欲望。

　　那么，如何让内涵充盈于画面之中？首先要明白，何为内涵？在生活中，你会不经意地发现，无论在菜市场或在街道上，行走的人群中或各种场景里，总有一些画面元素会让你感兴趣。如动作肢体语言的变化、行为动作的改变抑或语言情绪等，都会激发人的兴趣，让你留意或拍摄。就像图书馆里，静默阅读的人因读书而舒展的眉眼、轻缓的动作，这些细节会让人产生拍摄冲动。自然景致中亦是如此：一叶小舟在水中穿行，当它与岸边的草丛、远处的建筑或周遭景物形成奇妙关联时，画面便有了微妙的张力——这便是触动神经的兴奋点，让人忍不住按下快门。若此时光线与构图恰好相宜，一幅理想的作品便应运而生。

　　其实，多数佳作都源自生活。拍不到好作品，往往是因为我们游离于生活之外，未曾真正走进它的褶皱，才对周遭的精彩视而不见。生活这只万花筒里，处处藏着惊喜，关键在于是否愿意停下脚步，认真观察。

　　人们常说“成也细节，败也细节”，这话用在摄影上再贴切不过。雨中车窗上，无数雨滴蜿蜒成线，远处的建筑、灯光与缤纷色彩便成了流动的油画，或是超现实的梦境——坐在副驾驶座上的你，是否曾在雨中捕捉过这般奇妙画面？

　　艺术源于生活，又高于生活。正因为经过了思想的沉淀与技巧的雕琢，寻常瞬间才变得奇妙动人。所以，有心人眼中处处是画面，无心人即便身处其中也浑然不觉。常学习、善思考，做一个兼具悟性与实践的摄影者，便能在光影流转中收获愉悦，捕捉到更多触动心扉的瞬间。