肖静娴

　　“赵树理文学奖获奖者言”栏目于1月27日开栏，今日收束，总共24期。蓦然回首，获奖者们那些如挥锄凿地一样挖掘素材的艰辛，那些如生命破土一样迸发灵感的兴奋，那些如倒春寒骤降一样思路停滞的煎熬，还有那些如削枝刨根一样推倒重来的痛心，也许早已归于平静，落在千余字的肺腑之言中只寥寥几行，却掷地有声。

　　不同的文学实践，不约而同地传达了一种律动心声：赵树理创作精神在新时代持续激励后人，他们又站上新的起点准备出发，以自己的方式在不同文学领域做好传承者、开拓者，为写出时代需要、直抵人心的作品不懈探索。

　　这里的获奖者“言”，是感言、箴言，是言论、言传。24位作者在开放的言说空间，将真真切切的体会和情思付诸笔端。你会惊讶于他们的文学观颠覆了大众对某一类文学的刻板印象；会共情于他们曾经有过的自我怀疑；会释然于他们在喧嚣中选择守住初心；会感动于他们在文学中与自我和解。这一刻，赵树理离我们很远，却又好像很近。

　　书写自己的生活，笔下有烟火，文字自滚烫。赵树理在座谈会上谈深入生活问题，说“不要急于写，不要写自己不熟悉的”，在《谈群众创作》里写“看了些群众写的剧本，我才又发现了些我们的笔墨还不曾走到的新世界”。赵树理生活的时代，群众的文学艺术生活是张贴诗、画，演奏，传说。今天，在人人都是创作者的时代，山西的基层作家正用生活肌理中长出的鲜活表达，带我们走进不曾走到的世界。

　　李爱民在《凝望苍茫西口》中说自己“连个业余作家都不算”，但他写的是自己熟悉的家乡，写祖祖辈辈的悲壮经历，为让更多人真正了解走西口历史，以一种不计得失成败的姿态迎战难题，保持一种纯粹的写作，结出了丰硕果实。姚阿林接受栏目邀请时，像写作初学者一样谦逊惶恐，即便谈她熟稔于心的戏曲题材，依然不愿像学者那样写太专业的东西，用一篇《穿过时光聆听一声梆子腔》追述蒲剧文物镌刻的时光和深深影响她成长的戏曲生活，以此传达她躬身在场的初心。张波（笔名酒剑仙人）是一名法律从业人员，他在《以文载法 以情传理》中讲述自己的网络文学作品源自真实的维权案例，每一个人物和情节都与现实紧密相连，每一个故事都自带温度，从而赢得可观的浏览量。

　　描摹民生百态，脚下扎得深，创作养分足。赵树理这样的人民艺术家，也会常常反思自己对群众生活了解地不够，他在《决心到群众中去》一文里，检查自己“最缺少的是什么，最近急需要进什么货”，一门心思为自己养料不足的问题想解决办法，那就是回到群众中去。身处数字时代，创作者对真实生活的切身感知与思考，依然没有捷径。无论是新大众文艺还是传统文艺，都离不开与生活的深刻联结、与人民的心心相印。

　　岳占东写了20年地方文化，依然坚持定点深入生活，体验先辈的酸甜苦辣，翻阅大量文献，获得一手资料。从《蹚过大河走西口》里能看到，他的小说以三个杨姓家族接续修筑水利工程的故事为原型，他的创作思绪随着真实的传奇故事徐徐展开，绵延不尽。张发像讲故事一样分享采访经历，从《我为啥写十三根烟囱》的一字一句中，我们仿佛瞧见被访者眼角的泪水，听到现场哽咽的诉说，看穿那些欲言又止的心事。一位记者同事读后，激动地对我说张发老师的文章让她看到了何谓摒弃套路的写作，纪实原来也可以有小说一样的画面感和情感张力，在新闻写作上也有启发。

　　追求更高境界，心中有远方，微光汇星河。赵树理的《通俗化与“拖住”》一文讲“通俗化的任务，在于普及文化，从而提高大众”，他对“提高”的阐释，最后两个方面，对今天的爽文、同质化写作，以及流量高、票房高，却口碑差、评分低的现象，依然有很强的指导性：“……第三，在文字方面，也应该使大众逐渐能够欣赏新的形式，而不尽（仅）局限在旧的鼓词小调上头；第四是应该注意到大众语言的选择采用，逐渐克服大众语言的缺点，更进一步丰富大众的语言。”

　　欣喜的是，我们看到了本土新文艺形态领域创作者也有这样的理想追求，保持接地气的同时，用自己的付出与坚持努力向更高审美层次迈进，一部分作品已取得市场表现与文学评价的双丰收。网络文学作家梁超（笔名颓废龙），对照着赵树理的小说在幻想世界里码字，《幻想深渊中的光如剑》讲他如何写笔下人物在深渊里打捞尊严，带着读者从黑暗里往外走。这样写，难度不断提升，但他仍愿以自己的方式记录这个时代的精神图景。

　　今年是赵树理诞辰120周年。赵树理的创作精神和新大众文艺的力量，让我们相信，烟火深处，俯首耕耘，微小细碎的文字，终将汇成文学星河，闪耀征程。