中央广播电视总台中国之声《新闻有观点》对话《新龙门客栈》“95后”台州籍编剧孙钰熙，聊聊越剧守正创新的出圈之路。

　　记者：《新龙门客栈》出圈的过程是怎样的？

　　孙钰熙：说实话我自己还是挺意外的，但是的确也非常高兴。我记得当时B组主演陈丽君发了我一条信息，就是拍她转发的视频有好几万点击量，当时我就回说陈老师你火了，然后陈丽君回复我说不是我火了，是我们的戏，是女子越剧火了，接着她发了我几个哭泣的表情，说太开心了，感觉大家一直以来辛苦都没有白费。

　　记者：《新龙门客栈》现在成了年轻人的社交货币，这是你在创作剧本时精心设计的结果吗？在某种程度上有没有一点迎合的成分？

　　孙钰熙：剧本创作的时候肯定都会有一定的设计，但其实也就是常规的节奏和模式上的设计。可能因为我自己95年的，所以就想着自己喜欢啥，能让自己开心，也就能让观众开心。我觉得迎合他是做不到的，我自己也是一天一个样。

　　记者：《新龙门客栈》玩了许多非常有时代性的东西，符合当代年轻人的审美和观影习惯，那么在它出圈的过程中，传统越剧本身有着怎样的意义或者价值？

　　孙钰熙：首先，越剧剧种跟别的剧种不一样，它到现在才100多年。然后整个剧虽然融合了很多新的东西，但是它里面还是有剧种发展的脉络，越剧本身就是一个非常善于学习、善于革新的剧种，因为它本身就是这样子起来的。

　　记者：在本剧年轻的主创团队当中，你是最年轻的，但是又掌握着一剧之本，这是一种什么感觉？

　　孙钰熙：我一直不认为自己是个编剧，因为在我认知里面，我觉得编剧是像田汉、曹禺那样的人，他们赋予戏剧生命力，让人类的想象凝成灵魂，然后用文字去塑造鲜活的人物。我们这个故事里面的人物是何冀平老师塑造的，我只是比较喜欢玩，和大家一起制作出比较有意思的、能带来快乐的东西。

　　记者：《新龙门客栈》的影视作品被很多人都奉为童年回忆，那么在创作的过程会不会有点束手束脚？

　　孙钰熙：德高望重的老师们赋予了我们非常大的创作的空间跟自由，尤其是在传统戏剧的领域，自由创新还是比较困难的，因为它会有很多好像应该要坚持的东西。其实刚开始的时候，我自己在创作上也会有一点胆小，这种胆小跟谨慎是有区别的。谨慎其实是一种创作态度，是从作品出发的创作态度，但是胆小首先是你为了保护自身的安全。我觉得是要谨慎，比如要把脉络、剧种的特性等等梳理清楚，但是你不能胆小。

　　记者：咱们算是摸索到出圈的路径了吗？

　　孙钰熙：我觉得对越剧来说，肯定是能找到一些路径，我们也有很多经验可以总结，然后就可以去无限地接近，也许不能说打造出“爆款”，但起码观众会很开心。但是，对传统戏剧的大类来说，我其实特别害怕大家都去复制某种模式，因为这个（出圈路径）必须从自身剧种的特性出发。

　　据央视新闻客户端