展览以雕塑为主，展示了从希腊古风时期至罗马全盛时期，古希腊与古罗马雕塑艺术的风格演变。

　　展览通过不同时期的展品变换，可一览希腊古风时期至罗马全盛时期雕塑艺术风格的精彩演变——希腊古风时期的雕塑，线条简洁、造型古朴，人物形象虽略带僵硬却饱含古朴之美，展现出早期希腊艺术家对人体结构与形态的初步探索。随着时间推移，古典时期的雕塑家追求完美的身材比例、细腻的面容表情，理想化人格体现，使雕塑达到了新高度。

　　经历了希腊化时代再到罗马时期，雕塑家在前人的成就下不断创新，雕塑更具写实风格，神情刻画入微，观众能从一尊尊雕像中真切感受到罗马帝国的雄浑气魄与市井烟火气，艺术风格的渐变脉络清晰可寻。

　　展品内容涵盖广泛，通过方方面面展示当时人们生活的日常面貌。

　　展品涵盖地中海地区这一时期的各方面内容，从神庙祭祀、丧葬仪式到日常社交，勾勒出古人生活日常，让观众全方位地沉浸到这一时期的文化之中。

　　神话体系雕塑无疑是最具吸引力的部分。威严的宙斯、沉静的雅典娜、甜美的维纳斯，坚硬的石材通过古老的传说，让人物形象栩栩如生，散发出艺术的光辉。与之相映成趣的是写实主义的罗马贵族雕像，他们面容坚毅，带着岁月的深思与权力的威严，将当时贵族阶层的生活状态与精神风貌展露无遗。

　　罗马时期，雕塑被放入热闹的剧院中或家常的庭院里，将古希腊作为精神象征的形象化作了日常的装饰。他们还将石雕艺术融入葬仪之中，通过与墓葬相关的雕塑表达对逝者的缅怀与生死哲学的思考。

　　雕刻技艺丰富，既有古希腊本土雕塑，又有古罗马对古希腊雕塑的复刻，还有后世收藏家的修复与改塑，体现了雕塑艺术的不断变迁。

　　古希腊本土雕塑原汁原味，一刀一凿尽显匠人之魂，是艺术源头的纯粹表达；古罗马对古希腊雕塑的复刻，既是尊崇也是创新起点，融入本土审美与时代需求，赋予经典新活力。

　　而后世收藏家修复与改塑环节更是引人深思，岁月侵蚀、战乱破损后的雕塑在不同时期的巧手修复下重生，或保留古韵、或融入新风格，成为西方雕塑艺术不断变迁的见证者。

　　这场艺术展不仅是一场视觉盛宴，更是一次深度的文化探寻。它让山西大地与古老的地中海文明跨越时空相拥，在雕塑的世界里，观众得以触碰历史、感悟艺术、领略人类文明之光永不停息地闪耀。