这部作品的特点在于，作家不仅仅叙述或描绘了自己丰富的见闻和曲折经历，更为侧重的是如河流一般流淌出了自己的思考与感觉。整部书的内容契合了作者《主观书》的精髓——将自身精神历程的切片袒露给自己看，敞开了给读者看。如果将这些切片连缀起来，则可以大致窥探作者灵魂的曲线。“如果要为我的灵魂写一本传记，我只需要更加逼真地追踪我的灵魂的曲线就可以了。”在“灵魂传”的篇章里，作者这样写到。纵览《人世瀚海》，我感觉这就是作者灵魂自传的有机组成部分。作者在描绘自身“灵魂的曲线”时，时而跳跃，时而婉转，鉴于其深邃与独特，读者要想将其连接成为一条清晰的曲线并非易事。人世万象如瀚海，而比这瀚海更为浩瀚的是人的心灵。人世间，没有比灵魂更为深邃复杂的东西了。而作为一名作家，用手中的笔展示、解剖自己的灵魂，除了技巧，还需要勇气。就连弗洛伊德、芒格这样的心理分析高手，也大都是拿别人的梦境说事。闫文盛将卢梭视为自己“终于找到的一个同盟者”，他在书中写道：“这个世界上毕竟有一类作家，是以自己的精神历程为切片的。敢于如此行事，我觉得真是大可敬佩。”我认为，可以将这句话视为阅读闫文盛《人世瀚海》的向导。

　　《人世瀚海》以表达作者自己主观精神历程为主线。如果说第一卷还有一些自己经历的生活影子为依托，那到了第二卷与第三卷，作者则放松了手中的缰绳，任由灵魂的马儿飞奔起来。他并不注重细节的精致叙述，也不讲究叙事情节的连贯，这些散文作品里的必要元素，成为他灵魂之马驰骋的草原。“尽管我依据自己的经历写作，却很少有纪实的成分，而总是进行适度的夸张与变形。我也很少以具体的事物为蓝本，因为我觉得它们过于拘泥和琐细了。”——书中看似随意的这么一句表达，恰恰为我们了解作者写作此书的本意或曰手法开启了一扇天窗。

　　他写母亲，更多地是写自己从母亲那里得到的感受：“我从来没有听到母亲歆慕外面的世界，她把自己的身体和命运都筑成了一个堡垒。”他写父亲，也大都是写自己浓缩的思考与判断，他将摆在灵堂上父亲的那张罕见的微笑照片，视为父亲一生的绝唱。面对父亲在死神面前的挣扎，他更多地写出了自己的无助与无奈，还写出了内心世界的纠结，已经饱经沧桑的他，无法承受那座压下来的沉重之山。那时，他感觉自己依然没有脱离自己最想摆脱的渺小、脆弱、卑微。由此，他联想到了自己书写的文字本质上与父亲的无字生涯有某种关联，虽四季草木，却难以留下清晰的痕迹……

　　阅读《人世瀚海》，让我想到了19世纪在法国兴起的印象派画作，譬如莫奈的《日出·印象》。欣赏这样的画作，你得后退再后退，才能发现奇迹，因为画家呈现的不是风景逼真的枝节细部，而是画家对亲眼所见的实际感受。印象派画作之后，又有了印象派文字，它们类似印象绘画，作家反对描绘事物之间的逻辑联系，而侧重表现那种转瞬即逝却特征明显的模糊感觉。第一次世界大战后出现的超现实主义文学艺术流派，甚至认为无意识是认识现实的唯一密钥。

　　《人世瀚海》密度大，时间跨度长，作者既写自己也写别人，既写故乡也写异地，还写异国他乡。如果叙述讲究描绘的细腻、事物之间的逻辑关系，那能够写的东西就极其有限，也容易陷入“大合唱”的尴尬境地。闫文盛选择了一条异常孤独之路，勇敢地探索着前行，他没有过度在意知性与感性的平衡，没有被写作的套路所规范，但他的那面“灵魂曲线”的旗子也一样飘了起来，而且还飘得别有韵味。