追溯中国喜剧电影的发展，冯小刚、周星驰、宁浩、徐峥、开心麻花等几代主创结合时代特点，通过作品各自建立了自己的喜剧特色。但遗憾的是，以上电影创作者们近年来作品甚少。

　　这些年，喜剧电影的替代品越来越多，包括短视频、直播、脱口秀等创作者，用更简单快捷的方式，为大众提供着“快餐笑点”。因此，要让“见多识广”的观众在电影院里继续笑出声来，的确越来越不容易。

　　南京艺术学院影视学院副教授杨柳表示，喜剧并非单纯笑料的堆砌，其内核是悲剧，是来自于对世态人情的细腻观察，对人性弱点的感知，对普通人的同情。

　　杨柳表示，《二手杰作》里，不得志的中学老师马寅波在“成名之旅”中缺少了来自生活底层的“可爱”之处，“他除了写作教书，有多少烟火气息？他为什么得不到学生的欢迎？为什么妻子一直清醒地站在对立面？他的作品到底存在什么问题？电影对这些有所避重就轻，没有对生活细节和情感逻辑地把控，也就容易失去喜剧电影的核心竞争力：对小人物的同情，对人性关照和悲悯。”

　　这也就不难理解观众会怀念过去的经典喜剧作品，以1992年的喜剧《编辑部的故事》为例，其编剧和导演就很懂得从群众中来，又回到群众中去，从日常拌嘴，吃饭遛弯等百姓生活中，精准捕捉喜剧调侃的对象。时至今日，剧中随便一句台词，依然经得起推敲和品味。

　　杨柳认为，如今的喜剧电影越来越不好笑的原因，归根结底是创作者脱离了充满烟火气的生活，不理解人性的本质。“悲剧可以宏大，用高昂的史诗风格。而喜剧的创作者必须贴近底层，贴近生命，才能感知人性，写出笑中有泪，丰满真实的作品。”

　　据《扬子晚报》